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La parole à
Entretien avec Priscillia Leal Torres, directrice d’une maison d’édition de livres d’artiste
Aujourd'hui, nous donnons la parole à Priscillia Leal Torres, directrice d'une maison d’édition à Mougins.
Présentation de Priscillia Leal Torres :
D’une personnalité à la fois rêveuse et curieuse, lectrice assidue, je me suis construite avec les livres, y cherchant des réponses et associant les textes à des périodes de ma vie. Baignée dès l’enfance dans le monde de l’art par une mère qui peignait et un père passionné d’art et d’histoire de l’art, j’ai affiné, développé et exacerbé cette double passion au fil de mes rencontres.
Avant l’édition, j’ai mené une carrière professionnelle dans un domaine très différent, puis, j’ai décidé en 2019 de me consacrer à un projet original et exigeant en dédiant désormais la majeure partie de mon temps à mes deux passions de toujours.
C’est ainsi que j’ai décidé de créer en 2020 les éditions Leal Torres, une maison d’édition spécialisée dans le livre d’artiste et la bibliophilie contemporaine. En éditrice passionnée, je dévoue mon énergie à un projet unique d’édition de livres rares, réunissant auteurs, artistes et artisans d’art. Je souhaite ainsi proposer un nouveau regard sur le livre, la lecture et la bibliophilie contemporaine.
Comment est venue l’envie de réaliser et de publier des livres d’artiste / livres de dialogue ? Quand tout cela a-t-il commencé ?
Les Éditions Leal Torres sont nées d’une double passion pour l’art et la littérature et de l’envie de faire dialoguer auteurs et artistes.
Je pense le livre comme un phénomène fascinant dans notre histoire. Le livre a accompagné l’homme dans ses voyages, il a traversé les frontières permettant ainsi au savoir de se déplacer sur notre Terre. Toute cela me fascine. C’était le point de départ : une grande curiosité autour de ce phénomène du livre.
Très vite, j’ai envisagé le livre comme un espace dans lequel un auteur, un artiste mais également des artisans d’art pourraient s’exprimer, échanger, dialoguer. J’ai envie de parler d’une danse entre ces différents artistes et intervenants.
Il y a également le souhait de conserver cette œuvre dans le temps, que celle-ci appartienne à ce qu’on appelle « le patrimoine », non pas par esprit conservateur mais justement parce que travailler avec le patrimoine c’est vivre entièrement son temps et son monde.
Je pense ainsi les livres d’artiste comme autant d’expériences à partager avec le lecteur. Des expériences artistique, poétique, littéraire permettant aux mots et images de se répondre sans s’imposer. Finalement un livre d’artiste c’est avant tout une rencontre. Une rencontre d’hommes déjà, une rencontre artistique entre les mots et le pictural et parfois une rencontre d’époques puisque par exemple F. Pessoa n’est pas contemporain de Gérard Traquandi. Ce qui m’intéresse n’est pas tant d’atteindre une uniformité auteur/artiste, mais plutôt de réunir artistes et auteurs qui sont mus par une couleur similaire, qui ont la même obsession artistique ou une relation au monde et au réel proche.
Je pense au « regard inaugural » du Gardeur de troupeaux qui trouve écho à l’émerveillement de Gérard Traquandi.
Finalement, la lecture est selon moi une expérience sensible, expérience différente en fonction du contexte de lecture : moment de vie du lecteur, lieu de lecture, lumière, mais aussi en fonction de l’objet livre : couverture, reliure, papier. C’est cette expérience sensible que je souhaitais interroger et qui m’a donné envie d’éditer des livres d’artistes.
Pouvez-vous nous présenter votre maison d’édition ?
Les éditions Leal Torres sont une maison d’édition spécialisée dans le livre d’artiste et la bibliophilie contemporaine.
Une rencontre avec un écrivain, un artiste ou un artisan d’art est souvent à l’origine des projets. C’est le cas pour l’un des projets en cours né d’une rencontre avec la célèbre relieuse d’art Louise Bescond.
Chaque livre devient un espace de dialogue ouvert entre l’auteur et l’artiste sans pour autant avoir le désir d’établir un rapport de narration ou d’illustration entre le texte et le pictural.
La littérature occupe une vraie place dans le projet et nous publions, quand cela est possible et justifié, des textes inédits ou des nouvelles traductions. Ainsi, l’édition du Gardeur de troupeaux propose une traduction inédite de Patrick Quillier, traducteur de F. Pessoa pour la Pléiade. Le prochain livre réunissant l’artiste Susanna Fritscher et l’auteur I. Bachmann contiendra un texte inédit en français Journal.
Nous souhaitons apporter une expérience sensible aux livres d’artistes et à la bibliophilie contemporaine, en permettant la rencontre de plusieurs talents créatifs, en valorisant l’artisanat d’art et en s’ouvrant à des univers parfois éloignés de la bibliophilie et du livre d’artiste.
Quelles sont les caractéristiques techniques des livres que vous publiez ?
Le processus de fabrication qui confirme la ligne directrice de la maison d’édition est : exigence, rêve, imagination et rareté.
En effet, chaque livre est comme « fait à la main » et montre notre envie de privilégier le tactile, les formes, les couleurs et la matière afin de donner vie aux livres d’artistes et à nos bibliothèques.
Pour cela, la reliure, la confection du papier, l’impression typographique et autres étapes de conception sont confiées à des artisans et maîtres d’art, investis par le bel ouvrage et par la volonté de livrer le meilleur d’eux-mêmes. Chaque objet qui en découle est une manifestation de la rencontre corporelle entre l’artisan et le matériau. Il existe une forme de sensualité dans la conception d’un objet d’art par son artisan que l’on retrouve lorsque le lecteur rencontre le livre. Le corps est, en effet, un riche accès à la connaissance.
L’édition rare des Cygnes sauvages en est un bel exemple. Nous souhaitions privilégier la matière : le bois, le verre, le papier, l’encre. Et, dans un monde où tout va très vite, nous voulions aussi qu’on prenne le temps : le temps pour toucher et découvrir ces différentes matières, formes et couleurs. Ainsi, c’est une lente et délicate suite de gestes qui nous conduit, pas à pas, jusqu’au livre.
Les œuvres des éditions Leal Torres sont ainsi des pièces rares : art, littérature et artisanat d’art s’y rencontrent de manière sensible et innovante, tout en s’inscrivant dans le temps long, la protection des livres et leur conservation.
Quand avez-vous commencé à collaborer avec l’imprimerie nationale ?
Nous avons commencé à collaborer avec l’Atelier du Livre d’art et de l’Estampe de l’Imprimerie nationale depuis la création de la maison d’édition.
L’atelier du Livre d’art et de l’Estampe est un monument dans l’histoire de l’imprimerie. Fondée en 1640 par Richelieu, il s’est mué en Imprimerie de la République sous la Révolution, puis en Imprimerie impériale, enfin en Imprimerie nationale.
Doté de compétences rares qui couvrent tout le spectre de la chaîne typographique (dessin, gravure et fonte de caractères, composition et impression typographique) ainsi que l’impression en taille-douce, l’atelier du Livre d’art et de l’Estampe est capable de répondre à un grand nombre de sollicitations
J’ai beaucoup d’admiration pour les artisans et ouvriers qui y travaillent.
Combien de livres d’artiste avez-vous réalisé ?
Depuis la création de la maison d’édition, nous avons édité deux livres remarquables :
- Le premier ouvrage est une édition limitée du Gardeur de Troupeaux de Fernando Pessoa. Édité en 2020 en 30 exemplaires uniques et numérotés, cette édition propose une nouvelle traduction française inédite de Patrick Quillier. Les quarante-neuf poèmes composés à la main en Garamond, l’un des caractères historiques de l’Imprimerie nationale, sont enlacés d’aquarelles originales de Gérard Traquandi. Ces illustrations réalisées au fil de la lecture du peintre sur un papier créé spécifiquement pour ce livre par le Moulin du Verger font de chaque exemplaire un ouvrage unique.
- Le deuxième livre est une édition rare des Cygnes sauvages éditée en mai 2022, œuvre retraçant le voyage de l’auteur Kenneth White au Japon sur les traces du maître du haïku Matsuo Basho. Cette réédition bibliophilique, comme une « pierre levée » dans l’œuvre du grand poète et penseur Kenneth White, est un voyage de l’esprit et du corps qu’accompagnent trois séries de photographies de Marie-Claude White, épouse de l’auteur et traductrice de l’ouvrage. Laisses de mer, écorces et écume deviennent sous l’objectif de la photographe des estampes délicates qui nous transportent dans les paysages nippons. Chaque livre est unique et présenté dans un pliage en lin réalisée par Yuko Kitta. L’artiste japonaise fabrique un bleu indigo qu’elle décline selon plusieurs dégradés, distinct pour chaque enveloppe et nous offrant ainsi une œuvre dans l’œuvre. Fait de bois, de tissu, de verre et de papier, cet ouvrage précieux édité à 30 exemplaires est une expérience sensuelle tout autant qu’une plongée dans un rapport Homme-Terre qu’il est urgent de renouveler.
Sur quels projets de publication travaillez-vous actuellement ?
Les éditions Leal Torres travaillent actuellement sur trois projets aussi uniques qu’innovants :
- En juin paraîtra un livre d’artiste alliant la beauté des textes de la poétesse autrichienne Ingeborg Bachmann et l’artiste-plasticienne Susanna Fritscher.
- La musique sera quant à elle au cœur du projet suivant. Il réunira le talentueux poète Patrick Quillier et l’artiste niçois Alexandre Capan.
- Enfin, commence depuis peu une nouvelle aventure avec la talentueuse relieuse d’art Louise Bescond qui interviendra en tant qu’artiste.
